В марте на крыше отеля Azimut в Астрахани загорелась 25-метровая неоновая фраза «От этих слов светлее» — работа художника Владимира Абиха. Выглядит как эффектный арт-жест, но на самом деле это часть большой истории.
Сеть Azimut Hotels запустила собственную паблик-арт программу, в рамках которой художники путешествуют по городам и создают работы, вдохновлённые местом. Резиденция получилась «кочующей»: например, в ноябре в Нижнем Новгороде появился объект красноярского художника Гриши Шарова — результат его поездки и впечатлений от города.
Так искусство постепенно выходит из галерей в городскую среду — на крыши, фасады и в повседневность. Мы поговорили с куратором резиденции «Номер с видом» Анастасией Прониной, бренд-директором сети Анастасией Барановой и самими художниками о том, какими они видят идеальные коллаборации искусства и бизнеса — и какие проекты действительно работают в городе.
текст: Артем Дымов
Анастасия Пронина, искусствовед, куратор
— В каких коллаборациях с бизнесом вам, как куратору, интересно участвовать? В осознанных. Под этим я имею в виду, что заказчик понимает: KPI таких проектов не всегда измеряются в рублях. Чаще это репутационная ценность и отложенный эффект. Художественные коллаборации формируют имидж, и здесь важно понимать, что качество всегда важнее количества.
— Какие удачные примеры не из своей практики можете назвать? Мне нравится, как работает с российскими художниками бренд Sela. Это не так громко звучит в арт-среде, как коллаборации Befree, но гораздо более продуманно с точки зрения работы с разными аудиториями. Из международных примеров — проекты бренда Dior с художниками вокруг модели сумки Miss Dior (Lady Dior Art). И, кстати, мне искренне нравится, что с ней сделали Recycle Group. И дело не в том, что они из России — это действительно свежо и одновременно точно отражает ДНК бренда и художественный язык авторов.
— Есть ли коллаборация мечты, бренд, с которым хотели бы поработать? Роскосмос. Однозначно. Мечтаю курировать проект по созданию внешнего вида космических кораблей, которые однажды полетят покорять галактику. Ну или хотя бы выйдут на орбиту.
Анастасия Баранова, бренд-директор Azimut Hotels
— Что приносит большому бизнесу коллаборации с современными художниками в перспективе? На мой взгляд, это способ для бизнеса обновлять собственный язык и расширять восприятие бренда. Такие коллаборации помогают сохранять живую связь с культурой и делают бренд более чувствительным к изменениям среды.
— Как вы выбираете авторов, с которыми делаете коллаборации? По мышлению. Важно, чтобы художник работал с контекстом — менял способ взаимодействия с пространством, а не просто добавлял объект.
— Какие удачные примеры не из своей практики можете назвать? Недавно открывшийся Fondation Cartier pour l'art contemporain в Париже — потому что это не просто коллаборация, а встроенная культурная институция. Фонд Cartier начал свою историю в 1984 году и не может не вдохновлять.
— Есть ли коллаборация мечты, бренд, с которым хотели бы поработать? Скорее не бренд, а подход. Интересны те, кто системно работает с культурой, где искусство — это часть бренд-экосистемы. Например, Louis Vuitton — за последовательность и глубину. Но в идеале — ситуация, в которой не нужно объяснять, зачем бизнесу искусство.
Гриша Шаров, художник, куратор
— В каких коллаборациях с бизнесом вам, как художнику, интересно участвовать? Если я и так фанат компании — это уже супермэтч. Но мне также было бы интересно поработать с чем-то совсем неожиданным — крематорием, пирожковой или даже асфальтоукладочной компанией. В этом тоже есть свой драйв.
— Какие удачные примеры не из своей практики можете назвать? Befree и Турбен — до сих пор встречаю людей в этих милейших свитерах. Ещё сразу вспоминается Сальвадор Дали и Chupa Chups.
— Есть ли коллаборация мечты, бренд, с которым хотели бы поработать? Большие бренды и без меня справятся — я больше болею за малую родину. В Братске есть легендарные лимонады Гелиос с абсолютно безумными этикетками. Сделать ещё одну — вот это был бы настоящий вызов.
Владимир Абих, художник
— В каких коллаборациях с бизнесом вам, как художнику, интересно участвовать? Самые интересные коллаборации — с большими бюджетами, быстрыми согласованиями и отсутствием давления со стороны заказчика.
— Какие удачные примеры не из своей практики можете назвать? Сальвадор Дали и Эльза Скиапарелли — платье с омаром 1937 года, с которого во многом начались коллаборации брендов и художников, а также платье-скелет 1938 года.
— Есть ли коллаборация мечты, бренд, с которым хотели бы поработать? Мне кажется, любой художник должен быть амбициозен. Было бы здорово реализовать что-то масштабное — проект, который станет достопримечательностью планетарного масштаба.
*Meta признана экстремистской организацией, запрещена на территории РФ.