«Не слушай никого»

текст:
Эльбрус Такулов
Валерия Перетрухина

Художники — творцы вне времени. Они видят мир иначе, по своей собственной картинке. Догадки, вымысел или правда? На последней выставке талантливой Адель Левитовой наш главред сказал, что с ней обязательно нужно сделать интервью. И вот, спустя полгода, оно выходит. Мы поговорили с арт-консультантом Викторией Мизиано и художницей Адель Левитовой о творчестве, карьере и вере в себя. Виктория рассказала, как философское образование помогает понимать современное искусство, зачем художнику личный бренд и творческие коллаборации с бизнесом. Адель поделилась, почему важно идти своим путём, не поддаваться чужим советам и о чём мечтает в будущем.

фото:
Валентина Ярцева

Ваши картины часто называют «тканью из воспоминаний». Для вас это возвращение в прошлое или скорее новый смысл, рожденный из старых чувств?

Какой запах из детства в Когалыме вы бы хотели «вшить» в полотно, если бы запах мог быть краской?

Когалым у меня ассоциируется со снегом. Город на севере, где очень суровые зимы и огромное количество бриллиантового снега. Наверное, я выбрала бы запах вот этой кристальной чистоты.

…«Тканью воспоминаний?» Все говорят по-разному. Скорее, имеется в виду — визуальный дневник. В своих работах чаще всего я обращаюсь и к воспоминаниям о людях, местах, и к своему фантазийному миру, к мечтам. Живопись — это мой честный монолог, который обычно доверяют рукописным страницам, дневникам или очень близким друзьям. С подросткового возраста я писала дневники, очень любила это, делилась самым сокровенным, волнующим. Но проблема дневников в том, что слова всегда понимаются буквально, а визуальный язык оставляет место фантазии, домыслам и интерпретации зрителя. 

Адель

Левитова

Когда произошло ваше знакомство с искусством и как оно на вас повлияло? 

До переезда в Москву я почти не соприкасалась с искусством. В моём родном Когалыме, кроме краеведческого музея, ничего не было. Любовь пришла в более позднем возрасте, лет в 16, когда появились новые друзья и интересы — они привили мне интерес к литературе и живописи. Также я много путешествовала, и музеи всегда были обязательной частью программы. Искусство сделало меня другой. 

Вы помните свою первую персональную выставку?

Готовясь к интервью, я поговорил с вашим близким кругом. Многие отмечают, что не имея профильного образования, вы взлетели очень круто. Одна персональная выставка за другой, групповые проекты, ярмарки. Как вы сами объясняете этот феномен? Это знак свыше, стечение обстоятельств или результат упорного движения к цели?

Конечно. Это было в 2020 году, и это звучало как большая удача, во многом так оно и было. Ко мне пришла знакомая — поклонница моего творчества, вместе с партнёром. Они открывали образовательный центр «Лифт» при поддержке Михаила Куснировича и предложили мне сделать выставку в их огромном помещении в Петровском пассаже, площадью 700 квадратных метров. Тогда я почти не была знакома с миром искусства: с кураторами, критиками, другими художниками. Но  мне невероятно повезло с куратором, Александром Бланарем, благодаря ему выставка получилась объёмной и цельной и поддержкой Варвары Новиковой, тогда еще куратора Пушкинского музея. Мы представили больше сорока работ. Что-то я взяла из коллекций покупателей, что-то написала специально. Идея была в том, чтобы пригласить в мастерскую художника, где царила творческая и свободная атмосфера. Спустя шесть лет я понимаю, что это было грандиозное событие, и этот масштаб экспозиции хочется повторить.  

Очень здорово, когда у человека есть академическое образование. Но я считаю, что художественный вуз не является единственным гарантом успеха. В искусстве важны идеи, смыслы и то, зачем художник говорит со зрителем через свое творчество. Я также считаю важным непрерывный процесс самообразования и личное культурное и духовное развитие, которые не должны прекращаться в течение всей жизни.

Свой феномен я могу объяснить тем, что верю в идею влияния внешних объектов на внутреннее состояние. Когда я начала заниматься живописью профессионально, мне было 26 лет. На одной крупной выставке я поняла, что вокруг много тёмного, какого-то очень депрессивного и пессимистичного искусства. А я человек другой структуры — оптимист, верю в светлое будущее и ценности. Моё призвание — показывать этот другой мир. Что людям нужно не только мрачное искусство, но и что-то иное — то, что дарит гармонию, счастье, веру, надежду и любовь.

Благодаря этому откровению, озарению, у меня появилась непоколебимая вера в своё предназначение. И эта вера, безусловно, сильно помогла мне. 

Как вы строите свой график? Когда пишите, когда отдыхаете, когда проводите время с семьёй?

Чёткого графика у меня нет. Но есть дни, которые я посвящаю только определенной сфере жизни: работа, семья, здоровье, отдых. Последние полтора года я пишу максимально много, когда появляется время. На этот год я сознательно выбрала два направления — семья и работа. Поэтому мне хватает времени и на то, и на другое. Четкие жизненные приоритеты помогают мне лучше понимать себя и не гнаться за тем, что в настоящий момент менее важно. 

А что вы сегодня думаете про современное искусство? Какую оценку  поставили бы ярмаркам вроде Cosmoscow?

В этом году я, к сожалению, пропустила Cosmoscow. Следила за происходящим на ярмарке через интернет, и вижу, что в последнее время темы, с которыми работают художники, изменились. Сейчас появляется всё больше художников, которые исповедуют те же ценности, что и я, создают работы с жизнеутверждающим сюжетом. Мне кажется, и мировое искусство, и кино, и литература сейчас находятся в состоянии кризиса. Идёт поиск новых медиумов: искусственный интеллект, переосмысление жанров, попытка заново воспроизвести себя. Искусство оценивается только спустя годы. Каждый делает, что может, а там посмотрим.

Какими коллаборациями вы гордитесь? Есть ли эксклюзивные проекты и что нас ждёт в ближайшее время?

Уже этой весной выходит коллаборация с одним большим российским брендом — будет красиво. Мы пока не можем раскрывать подробности, так как у нас с брендом подписаны соглашения о неразглашении. Совсем скоро вы все узнаете. Ранее у меня было много самых разных коллабораций, как коммерческих, так и творческих, на моем сайте есть даже целый раздел с ними.

И мне нравится выпускать собственный мерч с моими картинами, возможно, в этом году посвящу больше времени этому направлению

Вы начали работать с арт-менеджером… или правильнее сказать арт-консультантом?

Да, несколько лет назад мы начали сотрудничество с Викторией Мизиано. Познакомились на одном проекте, я слышала много хорошего о ней. Потом состоялась встреча в мастерской, и мне показалось, что Виктория тот самый человек, которому я могла бы доверить свою рабочую жизнь. Мне кажется, что нас объединяет какой-то схожий взгляд на жизнь, что для меня принципиально важно в любых отношениях.

У Виктории есть и менеджерские функции, и продюсерские. У неё много ролей. Иногда она выступает как куратор наших проектов. Я бы назвала это — партнёрство. 

Ваши коллекционеры, какие они?

В рамках разработки стратегии мы с Викторией проанализировали портреты коллекционеров. Большинство покупателей отличает активная позиция в жизни — это целеустремленные люди. С точки зрения художницы могу сказать, что моих коллекционеров объединяет то, что они все мечтатели. Для меня важно, когда я позже вижу свои работы в интерьерах и слышу от покупателей, что они не могут с ними расстаться. 

Что сегодня для художника опаснее: быть слишком понятным или совсем непонятным?

Для художника опаснее перегореть и самому перестать верить в свои идеи. Считаю, что вера является основополагающей, и никогда не стоит обращать внимания на то, что говорят вокруг. Каждый художник в каком-то смысле делает выбор, насколько концептуальным будет язык его искусства. Есть работы, которые  невозможно понять без знания контекста и замыслов художника. А есть искусство, которое обращается напрямую к эмоциям, переживаниям зрителя — такое как моя творческая практика.

Над чем вы работаете сейчас? Что нас ждёт в ближайшее время?

У нас есть примерный план на год. В первые месяцы 2026 г. прошли две групповые выставки в Cube.Moscow и BLAR, мы также поучаствовали в ярмарке ART DOM с Joy Gallery. 18 марта открывается большая групповая выставка в галерее Culture в Ростове-на-Дону. В этом проекте будет двадцать пять моих работ. Выставка будет о женском опыте, стратегиях и личности. Называется «Переменная облачность». Надеюсь, что все желающие смогут приехать посмотреть.

Сейчас я в процессе разработки идей. Говорят: «У талантливого человека две идеи, а у гениального — три». Мне всегда казалось, что у меня идей много, они очень разные, в разных техниках. Но именно сейчас я чувствую период внутреннего затишья. Я пока в раздумьях. 

Есть ли место или локация, где вы хотели бы давно сделать выставку, но пока она не открывается вам?

Да, я мечтаю построить в ГЭС-2 храм, расписанный мной. Это проект, который я делала в 2024 году в Грузии, в резиденции Рии Кебурия. Я вижу его там. Очень люблю площадку МАММ. Надеюсь, в скором времени познакомлюсь с Ольгой Львовной, и мы сделаем там красивую персональную выставку. Вот такие сейчас мечты и пожелания.

Оглядываясь на пройденный путь, что бы вы сегодня себе сказали? И прошли бы этот путь с самого начала?

Мне не к чему придраться. Я шла абсолютно по своему пути. Очень благодарна за уникальную возможность быть художником. Для меня это лучшая профессия: создавать свои миры и делиться искусством. Что бы я себе посоветовала?.. Мне кажется, я всё делала правильно.

Есть любимая цитата жизни?

Очень нравится: «Дорогу осилит идущий». Всегда повторяю её. И ещё: «Везёт тому, кто везёт». Успеха в профессии добиваются только те, кто умеет упорно трудиться.

Помогает ли философское образование в понимании современного искусства? Есть ли у вас профильное арт-образование?

Ты работаешь на стыке культуры России, Европы и Средней Азии. Какие неожиданные параллели или контрасты в арт-среде тебя особенно вдохновляют сегодня?

В настоящий момент моя профессиональная деятельность сосредоточена на проектах в России. При этом я воспринимаю современное искусство как глобальный процесс. И, работая в том числе интервьюером и общаясь с художниками, я обсуждаю с ними их карьерный путь. Вот два примера.

Междисциплинарная художница Лидия Русскова-Хасая сделала свой первый зарубежный проект в Грузии в 2023 году, в Ria Keburia Foundation, позже в этой резиденции работала Адель. В том же году работа Лидии участвовала уже в выставке в Италии во время архитектурной биеннале в Венеции — это был мощный карьерный буст.

Другая мультидисциплинарная художница Эстер Шейнфельд родом из Ташкента, из Узбекистана. Мы участвовали с ней в швейцарском онлайн-проекте, где она выступала куратором выставки и дигитализировала работы Вячеслава Ахунова, его наследие. Это был кураторский дебют Эстер. А уже в этом году она реализует собственный художественный проект в павильоне Узбекистана на архитектурной биеннале в Венеции.

Успешные проекты успешных художников объединяет то, что они мыслят глобально, но при этом опираются на локальный контекст, который может быть интересен мировому зрителю.

Что сейчас важно для независимого художника, чтобы его заметили?  И как можно поддерживать таких художников?

Стратегии для развития художника могут быть очень разными. Традиционная стратегия — это, конечно, образование, затем участие в отчётных учебных и  групповых выставках. Пока художник молод и не обременён семейными вопросами и может путешествовать, очень здорово работать в резиденциях и расширять свой кругозор. Дальше очень важно найти свой почерк, направление, стиль и развиваться в нём, чтобы тебя узнавали, не распыляться.

Ну, а затем всё стандартно: персональные выставки и музейные проекты, работа со СМИ. И здесь, кстати, помогает PR-образование, не только философское, через оптику которого я оцениваю карьерную траекторию художника. Сегодня автору полезно смотреть на себя как на бренд, развивая его. Необходимо, чтобы было чёткое позиционирование, понимание своей целевой аудитории, коллекционеров, зрителей и так далее.

Философское образование, безусловно, помогает. Моё первое образование — это «Связи с общественностью» на философском факультете МГУ, который я окончила с красным дипломом. Я училась на самом старте профессии, поступила, когда на нашем отделении ещё не было ни одного выпуска. Но база по философии была основательной. И так как современное искусство — это, прежде всего, концептуальное искусство и искусство идей, то многие художники делают свои проекты через призму философии. 
Второе моё образование — это профессиональная переподготовка на кафедре эстетики философского факультета МГУ, по направлению «Эстетика: арт-бизнес». Так что да, профильное образование у меня есть.

Виктория

Мизиано

Сотрудничество с Адель началось с дигитализации выставки галереи Creators в Тель-Авиве, в которой она участвовала

Хотелось, чтобы проект увидело как можно большее количество зрителей — продлить  экспозицию в онлайн-формате было самым логичным решением. Я тогда работала в швейцарской компании цифровых технологий для искусства 4ARTechnologies AG. Нас с Адель познакомила общая подруга, которая выступила куратором той онлайн выставки.

Позже, когда мы все вернулись в Москву, то оказались в одном кругу, виделись на открытиях, ближе познакомились. Я впервые посетила мастерскую Адель, посмотрела ее работы. Меня особенно тронула серия «Цирк». Мы решили попробовать работать вместе. Сначала планировали сотрудничество в течение пары месяцев, сделали первую выставку в музее АРТ4. В тот момент к команде институции присоединились Лена и Алина из галереи Fabula, запустив в АРТ4 арт-хаб «Тупик». В рамках этой инициативы мы организовали выставку «Circus», персональный проект Адель, куратором которого я тогда выступила. Показали серию «Цирк». С того момента всё закрутилось.

А бывают ли у вас разногласия или вы работаете в полном согласии?

Разногласия, конечно, бывают. Мы работаем в тесной связке два года, и за это время было очень много проектов и самых разных ситуаций, которые требовали решений. Для меня Адель —  человек, у которого и с которым я многому учусь.

Мне кажется, в любом партнёрстве умение договариваться, пересматривать позиции и преодолевать разногласия — это очень-очень важно. У нас это устроено хорошо: если возникает какой-то вопрос, мы его обсуждаем, проговариваем позиции, берём паузу на столько, сколько необходимо. Мы не торопим друг друга, потом встречаемся снова и приходим к компромиссу. Так было на всём протяжении нашего сотрудничества, надеюсь, так будет и дальше.

Каким проектом в рамках работы с Адель вы гордитесь?

Мне сразу вспоминается проект в Ria Keburia Foundation. Это первый зарубежный проект, который мы делали совместно с Адель, она тогда поехала работать в резиденцию. Сама институция уникальна. Её основательница Риа Кебурия создала в Кахетии (Грузия) настоящий центр поддержки художников: здесь есть резиденция с проживанием, мастерские и галерея. Всё организовано на очень высоком профессиональном уровне — от закупки материалов до печати оракалов и монтажа. Сама Риа получила образование в Лондоне и выстроила работу в соответствии с мировыми стандартами.

Резиденция находится на территории четырехзвездочного отеля Ambassadori Kachreti Hotel & Golf Resort и окружена невероятной природой Кахетии: горы, зелень, а еще поля для гольфа, уникальная атмосфера. И каждый художник перерабатывает в том числе то, что он видит в этом невероятном месте.Мне очень нравится, что художники здесь постоянно меняются, география самая разная — европейские, российские, грузинские, местные авторы. А ещё на территории отеля огромный парк ленд-арт объектов, который постоянно пополняется новыми работами приезжающих художников, развивается.

Адель создавала там проект «The Main Thing». Для неё это был первый опыт создания инсталляции. Мы, конечно, обе волновались. К тому же Адель уже ждала второго ребёнка, и важно было, чтобы всё прошло комфортно. Но Грузия оказалась невероятно принимающей. 
Проект получился очень красивым и глубоким. Для Адель, с её мультикультурной и мультирелигиозной идентичностью, важно было показать, как она видит божественный замысел, устройство мира, в чём по ее представлению выражается естественное чудо и любовь Бога. Получился очень светлый, добрый и осмысленный проект. Я обязательно поделюсь фотографиями.

Три правила  в жизни?

Мои личные? Ух ты. Я никогда об этом не думала. Для меня очень важен баланс работы и отдыха. Я всегда его стараюсь соблюдать и бережно отношусь к себе. Второе: что случилось, то и план. План всегда есть, но важно быть гибким. Тогда всё получится. И, наконец, ни о чём не жалеть. Поступать так, как считаешь нужным, и не жалеть о том, что происходит.

О чём вы сегодня мечтаете?

Мечтаю открыть свою галерею.